A história por trás dos requintados figurinos de época de Florence Pugh em A Leste do Éden

Criada por Zoe Kazan – que, por coincidência, é neta da lenda de Hollywood Elia Kazan, que dirigiu a versão cinematográfica de 1955 desta história, estrelada por James Dean – a nova versão oferece um novo foco: Cathy Ames, a irresistível e exuberante anti-heroína da história, interpretada por Florence Pugh. Ainda criança, ela começa a entender o desejo avassalador que os homens nutrem por ela e, aos poucos, aprende a usá-lo para seu próprio benefício. Ela se envolve com um homem poderoso que a descarta e acaba batendo à porta de Adam Trask (Christopher Abbott). Os dois se casam e se mudam da Costa Leste para a Califórnia, mas Cathy está insatisfeita com seus longos dias como esposa e mãe dos gêmeos Aron e Cal. Ela os abandona, deixando a governanta sino-americana da família, Lee (Hoon Lee), para cuidar deles. Logo ela foge para um bordel administrado pela formidável Faye (Martha Plimpton) e constrói uma nova vida, mudando seu nome para Kat

A criação do deslumbrante guarda-roupa de Cathy, agora Kate, do final do século XIX e início do século XX, é de Kirsty Cameron, a neozelandesa também responsável pelos figurinos intrincados de O Poder do Cão, de Jane Campion, outra história de amor e perda na natureza selvagem americana. Antes do lançamento de A Leste do Éden na Netflix em 1º de outubro, ela nos conta sobre suas fontes de inspiração mais inesperadas e a trajetória turbulenta e repleta de moda de nossa protagonista.

Quais foram as referências no seu moodboard para criar o visual da Cathy?

Analisei muitos fotógrafos, especialmente aqueles que tiravam fotos espontâneas da vida real há mais de 100 anos. Dois se destacaram: Edward Linley Sambourne e George Hendrik Breitner. Ambos fotografavam mulheres nas ruas de uma maneira muito descolada. Isso nos lembra que essas pessoas eram modernas em sua época, o que é importante considerar ao fazer trabalhos de época.

.Há também as fotos de Alice Austen, David Hamilton, Deborah Turbeville e Arnold Genthe da Chinatown de São Francisco [que serviram de inspiração para o banheiro de Lee].

Tínhamos também uma enorme lista de pintores, desde [Mary] Cassatt e [Pierre] Bonnard até [Berthe] Morisot, [Henri de Toulouse] Lautrec e [Edvard] Munch. Como a fotografia é a preto e branco, as pinturas trouxeram uma verdadeira sensação das cores da época.

Você pode me explicar a longa trajetória da Cathy em relação às suas roupas?

A personagem passa por muitas transformações. Quando criança, ela é vestida pela mãe e criada para ser esposa, algo que ela nunca pretendeu. Ela entra na brincadeira, então já existe um artifício em suas roupas.

Quando a vemos ainda criança, ela está lendo Alice no País das Maravilhas, mas também parece estar vestida como a Alice?

Sim, nos inspiramos muito em Alice no País das Maravilhas [para esse visual]. Também observei bastante as fotografias de Lewis Carroll.

Então, Cathy cresce e conhece o Sr. Edwards.

E ele a veste para desempenhar o papel de sua amante. Queríamos criar uma espécie de peso de brocado [nesses looks] e pensar no que ele comprava para ela e no que ela comprava para si mesma quando saía e gastava todo o dinheiro dele nessas peças mais elaboradas. O que, claro, nos leva ao vestido em que ela apanha. Zoe queria que ele tivesse uma qualidade realmente feminina que contrastasse com os danos causados ​​a Cathy naquele vestido. Imprimimos aquele tecido de seda e construímos aquelas camadas; quando ela está no chão, essas camadas precisavam ter a capacidade de expressar uma espécie de feminilidade e fragilidade [em Cathy].

Esse incidente leva Cathy até Adam.

[Adam e seu irmão, Charles] realmente não têm nada além de camisas masculinas e os vestidos de sua mãe [falecida]. Então, Cathy usa os vestidos dela. Há neles um aspecto desbotado, bem como a sensação de que esta é a mãe que Adam reverenciava, e que ele projeta em Cathy.

Em seguida, vem o vestido de noiva da Cathy. O que envolveu a confecção dele?

Fizemos algumas versões daquele vestido, e me lembro de ir ao trailer da [Florence] e vê-la experimentando-os. O que acabamos escolhendo é o mais simples de todos. É lindo, elegante e tem um ar atemporal. Esse tipo de retrato de casamento sempre parece atemporal. Há também uma inocência nele, o que é incomum para a personagem dela.

Depois disso, Cathy e Adam se mudam para a Califórnia.

Neste capítulo da história, há uma sensação de Cathy explorando seu próprio gosto. Zoe e eu sempre falamos dela como alguém de muito bom gosto. Ela está interpretando um papel, mas também está exercendo sua própria sensibilidade.

No capítulo final da série, Cathy se torna Kate.

Com Faye, Cathy interpreta a inocente garota do interior, mas esse visual rapidamente se transforma nesses elaborados vestidos de bordel que ela usa para se enturmar. Ela se integra a essas garotas e então ascende acima delas, chegando ao topo.

Como Kate, [uma vez no comando], ela exerce uma espécie de autopromoção. Zoe até mencionou um pouco Patti Smith – essa sensação de alguém que criou sua própria imagem, tão reconhecível. Kate gosta de linhas mais limpas e elegantes, menos decoração e uma estética mais refinada e sofisticada. E ela adora o dramático. Esta era, talvez, a chance dela de ser quem sempre quis ser, mas nunca teve a capacidade. É a sua própria performance, em vez de se apresentar para outra pessoa. É também um uniforme, e a paleta de cores é austera, mas há variedade e textura, e Florence queria que fosse realmente sexy. Ela também adorou a ideia de Kate colecionar todas essas lembranças de homens, então elas estão em seu corpo, bem como ao lado de sua cama e em sua mesa. E, claro, todas as garotas do Kate’s também vestem preto.

E finalmente, que outros personagens foram divertidos de vestir?

Os caras – eu adoro moda masculina. Criando essas peças de chita ou algodão caseiro, e também tingimos muito. Adoro as roupas de fazenda de Charles e Adam. Mike Faist [que interpreta Charles] levou suas roupas para o local [onde estávamos filmando] e passou um fim de semana usando-as. Eu também adoro as roupas vagabundas de Adam. Ele tem uma trajetória enorme, mas é muito mais sutil que a de Cathy. Ele foge de si mesmo, de certa forma, mas depois volta para a fazenda, se apaixona, e vemos um elevado senso de identidade – você vê seu terno, seu gosto, elegância, otimismo e intensa ambição. Mas ele também está tentando se aproximar dos californianos, então traz algumas de suas roupas de fazenda e as usa para passear. Então, ele é abandonado, mas depois há um retorno a si mesmo e uma espécie de estabelecimento de quem ele é. Há uma clareza aí.

Também temos a Abra [a jovem namorada de Aron Trask, filho de Adam e Cathy]. Foi divertido explorar o visual dela porque ela traz uma modernidade à história. Mais uma vez, analisamos aquelas fotos espontâneas do início da carreira dela, tiradas nas ruas. Ela usa saias plissadas e peças que permitem caminhar com muito mais facilidade.E

E o Lee, claro. Ele também tem um papel no início. Ele usa suas roupas chinesas na fazenda, interpreta o humilde servo, e depois, quando vai para Chinatown, veste seu terno. Com o tempo, ele se transforma em quem realmente é. Eu adoro o personagem dele.

Esta matéria foi publicada originalmente na Vogue britânica.